[趣]夏日的blog傳說

　　在楚門的blog看到這個活動，本來以為只有樂多的blog才有資格參賽(我自己很久以前設過不過忘了密碼就荒廢了XD)，後來發現還有這樣一個挑戰回答問題的活動，所以就想說玩玩囉！畢竟在六月之前我可是過了一年多房間沒電腦的生活，對於網路部落格這些的早就陌生的得可以，然後又被無名氣得很慘所以在偉大的Google設了gmail後又決定也順手申請了blogger，總之一切都是巧合(?)

　　但其實在申請這個活動前我想很久，因為考慮到這個暑假其實忙翻了，而且八月底也有畢業旅行(阿~現在才想到!來不及了)，但還是玩玩吧!我也好奇會出甚麼題目來要我們回答，總之八月一號開始寫一天算一天囉~

　

[音]擁抱最初的感動-五月天

本文發表於彰化青年雜誌389期



　　2003年那晚，當所有人都屏息以待，等待那個曾經帶給他們夢想與希望的聲音，等待那同時紀錄了青澀時期回憶的旋律，以及總是讓人熱血沸騰的青春搖滾。直到阿信說：「只要音樂一直存在，五月天也一直都在。」他們真的回來了，兩年後的今天，五個人再一次完整的站在舞台上，面對台下熟悉又陌生的歌迷們，五月天用他們的汗水喚醒兩年前帶給歌迷最初的感動。
　　復出後的新專輯─《時光機》讓人感覺到五月天的成長，整張專輯不管是曲風、詞曲創作、詮釋方式等，都和以往大不相同，相信這是在各個團員經歷兩年各奔東西後共同激盪出來的，擺脫過去的學生樂團風格，曲風變得更加多元，專輯一開頭的「輕功」前奏，即十足的五月天味，而後的「恆心的恆心」、「而我知道」更是阿信拿手的抒情搖滾，裡頭極具電影感覺的「賭神」可說是阿信詞作的新嘗試，就連編曲方面也是考驗團員的演奏實力，在聽完一連串情境甚濃的曲子，最後兩首歌「時光機」、「我們」慢慢沉澱下來，「時光機」感覺像是一個旋轉的音樂盒，淡淡的旋律讓人可以好好回想過去。聆聽完這張專輯，可以明顯感受到團員們的成長，無論是演奏技巧的提升，主唱阿信嗓音的融合度，而詞曲編曲也都更成熟了。但雖然整張專輯創意十足，但連貫性卻稍嫌破碎，少了過去一脈相承的感覺。


　　第五張創作專輯「神的孩子都在跳舞」和村上春樹的短篇小說集同名，光看到CD封面整個巨星的架式都出來。專輯裡讓人耳目一新的歌曲首推「孫悟空」，重低音的金屬搖滾，歌詞卻像在描述西遊記的後記，特別這首歌是由團長怪獸所作，加上他的西塔琴演奏，點綴整首曲子不少。還有向他們的偶像Beatles致敬的「約翰藍濃」，輕快的編曲很能帶動氣氛。這次的專輯收錄不少其他團員的詞曲創作，也使得專輯豐富許多，尤其仔細聽五月天復出後的兩張專輯和過去的專輯會明顯對比出阿信唱功的進步，不再像以前一樣那麼用力強調轉音咬字的嘶啞，聲音與曲子演奏方面也配合得更好，早期五月天總是較著重情感的展現與每首歌所要傳達的意念，但復出後的專輯在合聲與弦樂的添加上更有整體感。
　　在聽完五月天復出後的專輯，雖然為了他們的成長感到喜悅，卻不由自主地懷念起他們剛出道時的青澀模樣，回過頭聽五月天，那些可愛的歌詞讓人會心一笑，那股對音樂一頭栽進的熱情，卻句句唱出屬於那個世代的青春叛逆。還記得「春嬌與志明」的那年夏天，五月天已不再是個默默無名的學生搖滾樂團，從「瘋狂世界」開始，或許會想起自己獨自哼唱「擁抱」、「愛情的模樣」的夜晚，想起曾經和朋友在KTV大聲吼唱「軋車」，以及更多關於那年夏天的種種回憶。
　　而後的《愛情萬歲》延續第一張的搖滾模式，每首曲子無不緊扣著專輯主題，更多耳熟能詳傳唱度高的旋律讓人印象深刻，這時的五月天已獲得許多大獎，就一個新樂團來說是很難得，尤其當時的地下樂團雖然普遍，但說到真正出唱片大紅大紫的卻是屈指可數，自從五月天有了自己的錄音室後，仍不忘提攜過去的樂團同伴，幫他們錄製歌曲，也使得一些有實力的樂團漸漸嶄露頭角。

　　在五月天創下一連串精采紀錄後，正值巔峰的他們卻在此時暫別歌壇，當兵的當兵，出國深造的也有，而告別專輯《人生海海》中的詞意似乎也為他們的離開有了隱喻＂現在是2001…永遠的2001…跟想像有點距離 我將他們唱在歌裡…＂，距離指的是什麼?當音樂還沒遇上五月天，我們不知道什麼叫做瘋狂的感動；當五月天還沒遇上音樂，是不是今天很多人都會少了那麼一段曾經青春放縱的回憶?當你正走向一條未知的道路，與你原先所規劃的完全背道而馳，不知道是成功還是失敗，不知道自己走的是捷徑還是遠路，你有這個勇氣跨下一步嗎?即使這和你的計畫相行漸遠了。但五月天他們卻正在進行不是嗎?帶著吉他和鼓大聲唱“應該沒有人能搶走 我永遠的感動 總要有一首我的歌大聲唱過”這是他們的選擇。
　　多年後的最近，再拿起五月天的專輯，慢慢溫習，慢慢聆聽，又會有不一樣的感受，每首歌都是回憶的一部分，無論年紀的增長，至少這個世代的我們擁有共同的感動，在無數個未來過去，我們會慶幸曾經為五月天瘋狂過，就像上個世代的Beatles現在仍活在人們心中一樣。

◎特別感謝可希、Daisy資料提供

［音］華麗惡搞的音樂饗宴-交響情人夢

本文發表於彰化青年雜誌392期　作者Nic
　　　　　

　　這一次要和大家分享的是一齣由漫畫改編和音樂有關的日劇《交響情人夢》，日文形容得更貼切可愛《如歌的野田妹》，劇情敘述一間音樂大學發生的故事，女主角野田惠(上也 樹理飾)是一個愛偷吃別人便當，好幾天不洗頭髮，房間亂得像垃圾山，愛穿洋裝因為可以不用常洗，說話愛用敬語掩飾自己家鄉口音的鋼琴系大三學生，而男主角千秋真一(玉木 宏飾)則是風度翩翩的校園風雲人物，鋼琴系的大四資優生。這樣兩個看似天差地遠的人怎麼會牽扯在一起?原來野田惠雖然是個生活習慣非常糟糕的人，不喜歡看譜卻有一對超靈敏的耳朵可以記住樂譜，但彈起鋼琴來亂無章法，隨性而至，卻掩蓋不住他在鋼琴上極高的天份，而她天真可愛的一面使得千秋無法抗拒像她那樣少根筋的女孩。而音大白馬王子千秋真一也有不為人知的過去，小時後在經歷過一次飛機迫降的恐怖陰影，從此不敢搭飛機，使得才華洋溢的他始終無法出國往古典樂的聖地歐洲前進。有一天，當帥哥遇上家畜，故事就這麼奇妙的伴隨著一首又一首的古典樂曲發展下去了。

　　一開始當我們還沒進入劇情，就被千秋一個誇張的打飛動作加上翻白眼笑到不行，沒錯，交響情人夢就是要用這種可愛的方式讓觀眾融入古典樂的世界。如果大家有看過漫畫再看日劇，相信一定也會很佩服劇組，無論是人物的選角，拍攝的手法，古典樂與劇情的融合，演員們的努力等，都是十分高品質的。漫畫中誇張的動作在日劇大都忠實地呈現出來，特別在漫畫無法體驗到的音樂部份，在日劇裡都能一一感受，為交響情人夢配音的大師是「服歩隆一」，曾幫《HERO》以及多部日劇配音，可以說是交響情人夢裡的重要推手，不僅將劇情和音樂巧妙地結合在一起，而且之後聽到音樂，馬上就可以聯想到劇情的內容，實在讓人印象深刻。

　　　　　　　

　　再來是人物的選角，也是讓我覺得很妙的一部份，飾演野田惠的上野樹理是新生代的演員，在這之前也參與過多部電影和日劇的演出，其中最出名的大概是他兩年前主演的爵士音樂電影《Swing Girls》，他給人一種純真且青澀的感覺，由他詮釋野田妹的角色可以說是再合適不過了，因為雖然在原著中野田是一個愛撒嬌又亂無心機、裝可愛而且少根筋的怪女孩，但在日劇中如果呈現得不好，其實是會令觀眾對這個角色有點反感的，但上野樹理所詮釋出的野田妹卻是恰如其分，活潑裝可愛的時候散發出一股自然的感覺，任性時只要他用一雙無辜的大眼瞪著你，誰都沒辦法不像千秋一樣，甘願照顧她這隻小狗。而玉木宏在以往的戲路都是以搞笑為主，也曾經演出過《水男孩》的電影版，難得在本片一本正經的演出(算正經嗎?他可是賣命的要讓觀眾忍不住憋笑呢!)，不但整個很王子風，舉手投足間更加充滿男人味。還有正看反看都和古典樂搭不起來的小提琴手峰龍太郎，不但十分崇尚搖滾樂，而且是個心直口快的傢伙，在本片中也是很重要的角色之一，可以說是搭起觀眾和古典樂的橋樑，其中最令人跌破眼鏡的是他和三木清良的一段情，氣質出眾的清良是音大A管絃樂團的小提琴首席，看起來雖然充滿自信，但內心卻是十分脆弱的，自我要求甚高，當她挫敗時，阿龍的關心與鼓勵正好成為他的支柱，而阿龍在男人的自尊之下，更是勤練小提琴，互許未來的承諾。

　　至於主修低音大提琴的佐久櫻也是一位可愛的女孩，身材嬌小的不得了，卻喜歡演奏低音大提琴，真是非常漫畫性的對比呀!其中最沒辦法不讓人注意到他的則是頂著一頭超級誇張爆炸頭的奧山真澄(造型頗似阿福柔犬，小川惠介 飾)，在片中是一位演奏定音鼓卻有密閉空間恐懼症的少女系男孩，對千秋一網情深，由他和野田妹、阿龍三人的組合，完全擾亂千秋原本的生活，使得本片一下可以很認真的聆聽古典樂，但一下卻又會陷入劇中各個角色的惡搞搗亂中。

　　劇中的德國指揮家米奇是由竹中直人演出，但他看起來就像是個冒牌貨，也難怪千秋雖然成為他的弟子，卻也受不了他無厘頭的本性。由他挖掘出的S團，從一開始被認定的落後生，到最後成為能獨挑大樑演出的室內樂團，似乎也表示了在這世界上有才能的人還很多，但卻都無法一展長才，只要努力也都能有很棒表現。還有阿龍開拉麵店的爸爸、愛拿摺扇打人的江藤老師、自稱全校第二受矚目的指揮科學生大河內守等，都是個性十分鮮明的角色及演員，就如同一個交響樂團一樣，不同的樂器各有其特色，但優美的樂章靠的不止各司其職就好了，團員間默契更是重要，當所有東西都準備齊全，該如何運用就得考驗指揮的能力了。

　　片中的演員看起來似乎都演奏得很有架勢，彷彿他們本身就是很習慣樂器一樣，其實這都得靠演出前的練習以及老師的指導，尤其像小提琴這類的樂器，鏡頭拍攝時如果帶到演員，那他的弓法、按弦的姿勢等，很容易就看出破綻，如果沒真的好好摸過小提琴，是很難表達得完美。而千秋看起來帥氣到不行的指揮也是練習了很久才能有這樣的成果，指揮本來就是團體中演出的指標，許多小細節都是不可疏忽的。雖然是在演戲，但演員們卻都非常用心的在揣摩樂器的演奏，希望給觀眾最接近完美的戲劇，這樣敬業的心態著實令人佩服。

　　如果你以為欣賞古典樂就是要危襟正坐的優雅聆聽，或覺得古典樂彷彿是遙不可及的高尚活動，在看完這部片後保證你會對古典樂的印象完全改觀。隨著劇情轉折起伏，一首首的配樂輕輕流瀉出來，千秋第一次的指揮處女秀演奏的就是貝多芬第七號交響曲，讓大家在第十號交響曲之後還能注意這首氣勢非凡的樂章，其中小提琴和中提琴的演奏，配合曲子時快時緩的節奏，無論在視覺還是聽覺上都是相當令人激賞的。而千秋和野田妹一起上的雙鋼琴演奏課所練習的是莫札特的雙鋼琴鳴奏曲，愉悅輕快的音符讓人感覺很活潑。片尾曲也就是Ｓ樂團成果發表上的曲子是美國著名作曲家蓋西文的藍色狂想曲，這首曲子建議大家可以去找找原版本和原聲帶版本的，感覺都不一樣但同樣很棒，一般不會出現在管絃樂團的鋼琴，在這首曲子中化身為口風琴，和管絃部份配合得很有趣。千秋和管絃Ａ團在米奇的指揮之下演出的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，應該很多人在許多電影配樂裡都聽過，是首浪漫卻又有點哀傷的曲子。還有一首我非常推薦的曲子─莫札特C大調雙簧管協奏曲，就像劇中野田妹說的一樣「莫札特是粉紅色的」，整首曲子十分流暢、浪漫，其中雙簧管的演奏更是優美，有人說聽莫札特的音樂就像談了一場戀愛，不知道大家聽了這首協奏曲，是不是也難掩雙頰的幸福呢?

　　在看完交響情人夢，心中其實有一個小小的遺憾，就是台灣什麼時候才有辦法拍出這樣厲害的電視劇?近年來偶像劇太多了，造成的結果就是多量劣質的產物充斥在電視裡，觀眾麻痺了，大家都成為視覺系動物，演員的演技、劇情的深度、拍攝的品質等，似乎都變成次等或是次次等的考量了。

　　原聲帶收錄的音樂其實還很多，沒辦法一一向各位介紹，由於Nic對古典音樂也是門外漢，所以關於音樂方面闡述不多，有興趣的朋友可以上網查查資料，相信一定會有許多意想不到的收穫的。最後的結局就在一片掌聲中落幕了，看完了如此精采戲劇，我還能說甚麼呢?

　　『Bravo!交響情人夢!』

　　　　　　　

[音]那些日子聽的情歌

本文發表於彰化青年雜誌385期 作者Nic

　　　　　　　　
　　「I’m sorry….so sorry…我是如此愛你…」這樣一句卻道盡了戀情結束時那份無法挽回的悲涼，想起過往的甜蜜，此刻卻只能默默憑藉著歌曲懷念過去。無論在當下的你是否已走出戀情的陰霾，有些歌卻能唱醒你內心最深刻的回憶。或許正因為如此，流行樂壇總是不乏情歌的存在，哪怕那些經典到永久傳唱到爛的情歌，但我的看法依然是「情歌不用多，夠耐聽就好」。
　　說到情歌，一定要提到我也蠻喜歡的順子，97年順子發行第一張個人專輯，裡頭一首「回家」，簡單露骨的歌詞配上順子特殊內斂的嗓音，不知打動多少人的心。繼第一張專輯的一鳴驚人後，相隔兩年再度推出專輯「I am not a star」，更是一舉拿下「第十屆金曲獎最佳女演唱人」的殊榮，順子深厚的歌唱底子，使他不但在慢歌上展現成熟且具有穿透力的唱腔，在快歌中也讓人聽到活潑卻不失個人特色的味道，後來的「Dear friend」、「I’m sorry」、「我心動了」、「眷戀」等都是十分動聽的情歌首選。

　　　　　　　　　
　　隔年不久時間，陶吉吉也推出第一張專輯，更是驚艷歌壇，不但帶起老歌重唱的風潮，更在國語歌壇掀起一片R&B的流行，那時剛出道的陶吉吉第一首改編台語老歌「望春風」，讓人發現原來老歌也是可以這樣唱，顛覆一般傳統觀念，尤其奠定了陶吉吉「台灣R&B教父」的稱號。還記得「愛很簡單」的柔情，「沙灘」的孤寂，「Angle」的真誠美好，「愛我還是他」的抉擇無奈等…都是陶吉吉獨特的創作，當然，不只是情歌，陶吉吉的音樂也反映許多對現實社會的不滿情緒。這次「太美麗」的再出擊，也讓人見識到陶式情歌的魅力，配上弦樂的演奏，聽來氣勢十足。

　　　　　　　　　

　　然後也是我非常喜歡的莫文蔚，93年發行第一張粵語專輯，非常有才華的她早期前衛大膽的作風雖不受很多人青睞，但她不矯柔造作的唱腔卻成為她的特色之一，尤其當她唱著「午夜前的十分鐘」、「愛」、「寂寞的戀人」、「愛情」、「盛夏的果實」這些使人印象深刻的曲子時，散發著一種既已受傷卻又堅強的感覺，即使莫文蔚出道以來造型總是十分百變，但聽她的歌總會感覺到都會女性特有的魅力。然而莫文蔚不只在歌唱方面有所表現，電影演出方面也很厲害，尤其在「食神」裡的扮醜演出，令人佩服。
　　 素有「文學情歌天后」的江美琪更是一定要點到的，雖然後來迫於市場因素改走情歌路線，但卻因此唱出另一個新契機，從第三張專輯開始「雙手的溫柔」、「想起」、「親愛的你怎麼不在身邊」、「我又想起你」都是膾炙人口的情歌，小美的聲音可以唱出搖滾的曲子也可以唱輕柔的情歌，並且將兩者的感覺平衡得很好，歌詞含蓄曲子讓人感覺很溫暖，整體聽起來就是很舒服溫煦的情歌。不過還是期待小美有更好的表現，畢竟實力派歌手越來越少，再繼續被市場牽絆住反而沒辦法進步。
　　榮獲上屆金曲獎最佳女歌手的Ｔanya蔡健雅雖然早早出道，卻在這兩三年才真正打出知名度，其實一開始Tanya直率的嗓音搭配上輕快節奏的曲子感覺是還不錯，直到「陌生人」那張專輯才又重新被大家注意到，之後的「雙棲動物」也都算是蠻不錯的情歌K歌選擇。不過我覺得蔡健雅這樣率性的聲音以及她詮釋高音時讓人備感真情流露唱腔，的確很適合演唱情歌呢!

　　　　　　　
　　然而也是同樣後期才受到矚目的戴佩妮，2000年發行第一張同名專輯，結合民謠與流行元素，整張專輯的詞曲都是自己包辦，很顯然的想要走創作歌手路線，雖然引起不少人注意，卻仍不及她隔年為流星花園主題曲「你要的愛」那時來得受歡迎，深情的歌聲與旋律配上當紅偶像劇的魅力，還能不紅嗎?後來的Penny也創作出很多膾炙人口的情歌佳作，如「愛過」「街角的祝福」「什麼都捨得」「愛瘋了」等多首歌曲。但Penny甜美卻圓滑的特殊唱腔技巧即使在詮釋搖滾、輕爵士或是民謠類的曲子也能別有一番風味。 　　
　　再來說到男女對唱情歌的部分，近年來傳唱率居高不下，K歌排行榜一定有的首推當年吳宗憲與溫嵐合唱的「屋頂」了，猶記得那時清純可人的溫嵐，如今已是性感熟女，而幕後作曲者周杰倫現在也成了亞洲小天王，但這首屋頂仍然是橫掃全台KTV的情歌排行榜。而另一首也很有名的曲子是由張洪量與莫文蔚合唱的「廣島之戀」，他們的聲音似乎都帶著一點城市男女滄桑的味道，很適合演唱這首帶點復古風味的曲子，算是蠻經典的對唱情歌之一。再久之前張學友和高慧君的「你最珍貴」也是十分動聽。
　　因為題目是「那些日子聽的情歌」，所以Nic只對自己有印象或喜歡的曲子做個介紹，所以本篇文章比較主觀，但其實遺珠還是好多好多好多，還有很多好聽的情歌沒介紹到真的很可惜。希望這次介紹的歌曲大家有空可以去聽聽，希望這些歌曲不管在你落寞失意的時候或是甜蜜開心的時候都可以陪伴著你。

[音]Bossa Nova三點一刻

本文刊於彰化青年雜誌2006年6月號384期 作者:Nic

　　悠閒的下午茶時間，陪伴在你身邊的會是什麼?是夏日午後的驕陽?是香醇順口的英式紅茶?還是那份純粹的慵懶感?不管擁有哪一種，你絕不能沒有那最靈魂的Bossa Nova音樂來襯托這優美的時光。

　　Bossa Nova的曲風盛行自50年代末，從巴西起家接著遇上了美國西岸的酷派曲風，兩造結合之下Bossa Nova已成為家喻戶曉的一種音樂類型，生活中你隨時可聽到，當然你也能隨時「看」到藉由Bossa Nova而生成的一種生活格調。Bossa Nova這個詞是葡萄牙文，Bossa是一種雙人舞曲，而Nova則有「新」的意思。談到Bossa Nova就不得不提一提拉丁南美的森巴以及美式的爵士樂曲，兩種看似不同的音樂，但卻有辦法相互融合在一起，進而產生「拉丁爵士」這類的音樂。

　　Bossa Nova樂界中極為重要的推手首推薩克斯風大師Stan Getz (史坦．蓋茲)，以及Astrud Gilberto、Joao Gilberto、Antonio Carlos Jobim等初期擅長Bossa Nova的音樂人，其中由Antonio Carlos Jobim所創作的「The Girl From Ipanema」，裡頭不但融合了Joao Gilberto令人著迷的低沉嗓音，還有Astrud Gilberto毫不矯情的溫柔唱腔，敘述著盼望與眼前的美麗女孩相互邂逅的情境，隨著薩克斯風略帶俏皮的吹奏下，更是每個樂迷不可不耳熟不能詳的國歌級曲目，就連村上春樹的創作也受其影響，你還能不去聽聽看嗎?

　　而延續「The Girl From Ipanema」帶領的風潮，素有「美國Bossa Nova之王」之稱的史坦‧蓋茲分別於62、63年發行了兩張專輯，更是早期奠定Bossa Nova在世界市場不可缺乏的重要地位。這股來自異國的音樂魅力繼續影響之後許多電影配樂、流行音樂，幾乎在很多電影作品中也能見到Bossa Nova的影子。





　　近年來將Bossa Nova推向另一座高峰的非屬有「Bossa Nova女王」之稱的Lisa Ono (小野麗莎)莫屬了，還記得左岸咖啡廣告中，那可愛的的背景配樂嗎?沒錯，那正是出自小野麗莎在2003年推出的系列專輯。89年出道的小野麗莎來自Bossa Nova的故鄉巴西，卻是位日本人，幼時身處異國的她不但精通日、法、葡萄牙文等更在經營音樂酒館的父親薰陶之下接觸了Bossa Nova，十幾來歲便展現她驚人的音樂才華。1989年在日本發行了首張葡萄牙語專輯，這張專輯不但將森巴與爵士巧妙地揉合在一起，搭配她慵懶溫和的聲線，使得一出道的小野麗莎即受矚目，她一邊哼唱著輕柔的旋律，一邊彈著吉他，流瀉而出不同的音樂面貌，聽聽小野麗莎會發現她的音樂總是給人風情萬種的感覺，早期的作品散發出輕快愉悅的味道，明顯地聽出其中也包含了森巴的元素在裡面。後來也有許多充滿閒適逸趣的作品，當然小野麗莎不只出葡語專輯，此時也開始發行她的日文專輯。97年後的小野麗莎開始嘗試改編流行樂曲，加入自己的想法構思，不只在國際間唱出了名號，也使得他開始往海外發展。而2000年來台的小野麗莎更是帶動了台灣一片「Lisa瘋」，但其實在台灣最早引進Bossa Nova的是資深音樂人黃韻玲，早在她87年發行的作品中即有這類的歌曲，而陳綺貞也有過「下午三點」以及她幫侯湘婷譜寫的「一起去巴黎」等，都是台灣的Bossa Nova音樂，但是實際上，這類音樂在台灣雖然發跡不晚，但總是曲高和寡，直到小野麗莎的走紅才真正使得台灣樂界有更多人走向這片爵士與流行間的中間地帶。而2003年小野麗莎發行的「浪漫嘉年華vo.1」~「浪漫嘉年華vo.3」更加開拓台灣市場對於Bossa Nova的接受度。



　　另一位非常值得推薦的歌手，同樣活躍於日本市場，來自法國的可愛女生「Cl`Ememtine (橘兒)」，橘兒時常被拿來與小野麗莎比較，但同樣演唱的是Bossa Nova，生長在充滿浪漫情懷的藝術之都法國，橘兒不同於小野麗莎森巴式的流暢奔放，而是用著更為纖細的聲音去詮釋帶點法國香頌的Bossa Nova，少了小野麗莎較為樸實的基調，橘兒走的是爵士味較濃厚且華麗的風格，這或許跟橘兒本來就是走爵士樂風有很大的關係，一開始橘兒就是以一系列的爵士專輯進入市場的，也與許多爵士名家合作過，後來才漸漸走向Bossa Nova。聆聽橘兒的音樂，會感受到她不時帶點稚氣的音調，為她特有的音樂風格更添一股小女孩的天真氣息。

　　在一片風潮之下，「前衛花園」也引進很多這類型的相關音樂，其發行的專輯，有時尚的爵士樂曲、熱情的海灘小調、優雅的香頌樂章等等，各式各樣不同格調的曲風，也推薦大家聽聽看!

　　如今你可以在餐廳用餐的同時享受著輕快跳躍的音符，你也可以在小咖啡館中品嘗濃郁的咖啡外也品嘗南美熱情的森巴，在舒適的閱讀空間中也讓耳朵放輕鬆傾聽些微爵士派的搖擺曲子。不管你身在何處，不管你在做什麼事，總會有首歌曲適合在那時的你來聆聽，看完小女子Nic的粗略的介紹，現在的你不妨去唱片行走走，我相信一定會找到最適合自己的Bossa Nova音樂。

[趣]我的腦袋

　　蠻有趣的,剛剛在豬豬人網誌裡看到的有趣測驗!可是她說我腦裡裝了"友、酒、惱、休"這我倒要好好分析一下!

http://maker.usoko.net/nounai/




　　


　　"友"? 我確實是個很重朋友的人,不過我交朋友的原則一向是"朋友不用多,夠知心就好"!雖然看起來我朋友好像很多,但我在乎的只有其中一些,但老實說真的,從小到大,我總感覺我對朋友總是付出太多,對他們實在太過義氣,真的是有難同當那種的,但後來我卻得不到朋友相當的回報,不是把我的好心當作狗肺,就是認為我對他們的好都是理所當然的,把老娘我的心都踐踏了,但直到現在,我還是個無法對朋友不仗義幫忙的傢伙(嘆~)

　　"酒"? 天呀~連我是個小酒鬼這事也被發現?!不過最近已經沒在灌了(是怕有啤酒肚!)

　　"惱"? 這個字算生氣吧?我阿,不會真的對朋友發脾氣,頂多抱怨一下不爽,總是自己在心裡生悶氣,唉~

　　"休"? 不懂耶!是說我腦子裡都是休息嗎?哈哈!可是最近我覺得我一直都很忙耶,好啦!我承認常常在忙裡偷閒,但是學測前可不能再這樣,蘇大頭媽媽說得好,學測考得好可以一口氣玩八個月,八個月耶!!我要那八個月!



　　但是,我用英文名字Nic去測的結果居然是...





　　居然都是"金、H、愛、遊"天呀!~難道我另一面的腦裡裝的都是那些嗎???
　　
　　"金"? 我是個愛錢的女人,這是確定肯定的事!!

　　"H"? >///<　我腦裡很多這個嗎?只能說不少吧XD性是人之常情吼(理直氣壯!)

　　"愛"? 我心裡當然有愛啦啦啦!很多很多呢!

　　"遊"? 愛玩的女人,我認了~









　　

[音]來自愛爾蘭的美麗家族-The Corrs

本文刊於彰化青年雜誌2006年5月號 383期 　文:Nic

　　　　

　　闖蕩樂壇15年的Corrs在2005年帶著最新大牒「Home」決定給樂迷家鄉的感覺，成軍近20年的可兒家族在2004年發行完睽違4年的第4張專輯「快樂天堂Borrowed Heaven」一年多後隨即又發行了第5張全新專輯「美麗家園Home」，每一次Corrs都帶給樂迷全新的音樂饗宴，無論是整體的音樂風格還是每張專輯的特色展現，Corrs總是有辦法將愛爾蘭的名族特色融合在每張專輯中，並且將所要傳達的意念藉由愛爾蘭的傳統樂器以及名謠式的旋律發展出不傳統的現代音樂，重要的是The Corrs仍保留著他們的音樂特色，與愛爾蘭的名族精神。

　　來自愛爾蘭丹達爾克的The Corrs出道於90年代初，或許因為父母都是音樂表演者的關係，所以從小受到薰陶的這4個兄妹黨各自在不同的樂器上有著多元的才華。大哥Jim擅長鍵盤樂器與吉他；大姐Sharon擅長小提琴的演奏；二姐Caroline則擔任鼓手的角色；最小的妹妹Andrea除了天生擁有一副好嗓子外還擅長錫笛，於是接下了主唱的位置。即使他們四個在音樂上的才華卓越，但一開始進入歌壇的路並不是十分順遂，然而這段時間卻是Corrs醞釀實力的時期之一，不但譜寫許多歌曲，對於樂器演奏的排練更是勤奮。　　

　　在經歷許多困難後，The Corrs終於在1995年9月發行了處女作「原諒卻未遺忘Forgiven, Not Forgotten」專輯，獨特的愛爾蘭民謠曲風在現代樂器的演奏下，隨即席捲全球的唱片市場，這張專輯不但在許多國家獲得白金的榮耀，更開創了Corrs音樂之路的契機，但在主流的美國與英國似乎反應不如預期，民謠式的音樂本來就很難打入美國唱片市場，Corrs並不因此氣餒，而是再接再厲尋求下一次的突破。專輯一開始由Sharon的小提琴演奏愛爾蘭傳統歌曲「Erin's Shore」讓人印象深刻，為這張專輯作了完美的開始與ending。整張專輯大致偏向輕快的曲風且以現代方式詮釋幾首傳統樂曲，讓Corrs並不只是個流行樂團，反而大範圍的延伸出屬於他們的音樂精神。　　

　　　

　　第一張專輯的成功，大大激勵了Corrs的士氣，他們開始接受各方不斷的邀約，到世界各地巡迴演唱，知名度很快的就打響了。兩年後The Corrs發行第二張專輯「街角閒談Talk On Corners」，也馬上打進了許多國家的排行榜中，其中這張專輯的曲風和上一張有著明顯的改變，刻意使用吉他打造流行專輯的感覺，雖然整體也是不離愛爾蘭的音樂元素，但似乎多了點商業的感覺，但無可置否的，這張專輯在英國創下了空前的銷售佳績，還被「Q雜誌」評選為「世界最快樂的專輯」之一。由主打歌「Only When I Sleep」可以聽出這次Corrs大膽的出了一張亟具「實驗性」的專輯，整首曲風和先前的有著很大的不同，較著重鼓與吉他來當重點樂器，而裡頭還適時的穿插了幾段的民謠旋律的演奏，巧妙地結合了流行與傳統，其中吉他在此扮演了平衡的角色。裡頭收錄了Fleetwood Mac的經典曲「Dreams」，等早期耳熟能詳的歌並加以改編，以及給人清新感覺的「What Can I Do」、「So Young」，都將Corrs的音樂層面無限擴張，裡頭我個人很喜歡的是「Queen Of Hollywood」，這首歌是由Andrea和Glen Ballard共同完成的，內容敘述一位女演員想成為好萊塢影后，卻淪落到靠著賣淫來購買毒品的悲慘故事。　　

　　99年可說是Corrs難忘的一年，在推出了不插電專輯「Unplugged」不久，他們的母親便因肺衰竭過世，這對正攀上事業巔峰的Corrs打擊甚大。在此時發行的不插電專輯讓人覺得Corrs真的是很有勇氣嘗試的團體，只靠著兩張專輯曲目和幾首翻唱歌曲，卻能將本身的強烈風格融入其翻唱歌曲，尤其主唱Andrea的演唱實力更是表現不俗，而在現場伴奏之下錄製了整張專輯，請到的20人大型管絃樂團當然是功不可沒。隔年發行了第三張全新專輯「天天天藍 In Blue」，此時的Corrs已經獲得全球61白金的銷售紀錄、15座國際音樂獎的殊榮，但Corrs仍不滿足，在這張專輯中他們還要再破自己的紀錄。整張專輯的歌曲都出自Corrs自己，或是與他人合寫的，更加突顯每個人的創作特色。首支單曲「Breathless 」流暢的旋律讓人不自覺地跟著輕輕哼唱，另一首輕柔的歌曲「All The Love In The World 」就十分具有流行抒情的感覺，以上兩首都是由Andrea和Mutt Lange合寫的。比較目前出的三張專輯，「天天天藍」算是曲風更添多元，較符合主流市場的一張專輯。　　

　　而後可兒家族沉寂4年，2004年再度以「快樂天堂Borrowed Heaven」返回樂壇，讓人耳目一新的「Summer Sunshine」再次將可兒推向另一座音樂高峰，這首夏日氣味十足的歌曲實際上卻是在描述一段禁忌之戀。「Angel」這首充滿濃厚愛爾蘭風味的歌曲，由Andrea和Caroline一起填詞，悼念他們已去世的母親。我覺得這張專輯很像是上張專輯「天天天藍」的進化版，但可以感覺得出可兒的創作愈趨穩健，無論是歌詞或是旋律甚至編曲方面都比以前成熟許多。　　
　　　
　　2005年可兒家族全新大牒「美麗家園Home」，這次的歌曲令我十分驚艷，整張專輯每一首歌曲都非常好聽，第一首「My Lagan Love」的配樂與編曲方式，讓人感覺就好比揭開了歸途之路的開始。The Corrs自從95年出道至今已發行過3張專輯、1張不插電專輯、1張精選，還有數張演唱會DVD。可兒家族從愛爾蘭出發，以獨樹一格的音樂魅力紅透全世界。就讓Corrs從這首歌開始，藉由這張專輯帶領樂迷前往他們的故鄉。第二首「Spancil Hill」延續著上一首的感覺，使用民謠風味濃烈的樂器演奏，主唱Andrea發揮以往不同的演唱方式，搭配上緩慢的旋律，襯托出居爾特的音樂特色。最後一首「Haste To The Wedding」純粹使用樂器演奏愛爾蘭風的曲子，使得這張專輯的一致性達到最佳狀態。　　

　　無論何種類型的音樂，The Corrs總能用自己的方式詮釋出他們的味道並加以突破自我，我們從可兒家族聽到來自天堂的美麗聲音，也在每張專輯中看到他們的成長，聽他們的音樂不但會讓人心情愉悅，跟著歌詞輕唱，煩惱都能暫時遺忘，但可兒卻是這樣一個不容讓人遺忘的團體。　　

　　噓!前奏即將開始，讓我們靜心聆聽這讓人幸福的好音樂。

銀河網路http://www1.iwant-pop.com/a-d0003/?sn=a-d0003_20040513_01

[音]天使羽翼下的魔鬼聲音-陳綺貞

本文刊於 彰化青年雜誌381期 文．Nic 　

　　　　　　

　　陳綺貞回來了，帶著她睽違三年的新專輯"華麗的冒險"和11月份-花的姿態演唱會與樂迷見面，但一切的漫長等待都是值得的，因為我們在"華麗的冒險"中又聽見了那個當初拎著吉他的清新女聲，只是這次的陳綺貞已不復當時的青澀，而是更加展現她在音樂上多元的才華，儘管如此，陳綺貞還是陳綺貞，她甜膩的聲線魔力依舊緊緊扣住所有聆聽者的心，做一個個甘願被她俘虜的聽眾。
　　　　　　
　　1998年一首《讓我想一想》，清新的曲風配上陳綺貞柔美的嗓音，自在地唱著隨性的歌詞，在當時充斥流行樂的台灣市場雖然不是引起很多人關注，但也在每個樂迷心中開闢了一個屬於陳綺貞的音樂溫室，第一張專輯充滿青春氣息的味道，訴說著有關年少的綺麗幻想，以及一切脆弱心靈的深刻感動，裸露出愛情在每個人心中的敏感與矛盾。　　　　　　
　　
　　平均相隔兩年才出一張專輯的陳綺貞，在第二張專輯《還是會寂寞》裡的她，除了和先前的風格迥然不同外，也使用了樂團的元素來構成這張專輯，在編曲中突顯出與上一張的不同，整體感覺音樂性更強，其中一首"慢歌1"使用"和還是會寂寞"是同一首詞曲，卻使用不同的編曲，純粹的吉他弦讓人聽了很有感覺，在裡面我們聽到的或許正如專輯名稱一樣「還是會寂寞」，藉由陳綺貞的歌聲、她的音樂，傳遞寂寞的訊息。　　　　
　　接下來的《吉他手》，無疑是我個人最喜愛的一張專輯，真的驚訝於陳綺貞在這張裡的表現，更加多元豐富的曲子好似透露她在音樂的領域上有著無限的可能性，無論是曲風、唱腔、編曲方式，以及她一直讓人期待的歌詞創作，在這一張《吉他手》中完全讓人聽了大呼過癮，只能不停的按下replay繼續聆聽這讓人感覺幸福的好音樂。專輯中另一首讓人印象深刻的歌曲《躺在你的衣櫃》歌詞很陳綺貞，表面上唱得很輕很輕，輕到讓人完全沒發現這首歌背後裡帶著的"性暗示"(後來還是陳綺貞自己說的)，輕柔的旋律與唱腔，聽起來似乎是首一聽就容易忘記的歌，但反而是如此單薄與煽情的感覺更讓人難以抹去心中的旋律。　　　　

　　在發行完三張專輯後的陳綺貞在此時發行了精選集，裡頭不但收錄了包括《九份咖啡店》、《滬尾小情歌》等多首早期發表目前已難購買到的單曲，以及陳綺貞極少的影音產品，聆聽這張專輯，重溫每首陳綺貞的歌，彷彿將過去真誠的感動再次複習了一遍。在這張精選集裡聽到的不只有創作者的用心，以及一首接著一首牽動人心的好音樂。　　

　　

　　《華麗的冒險》作為陳綺貞的第四張專輯，從主打歌《旅行的意義》弦樂的開始，就將整張專輯的風格給了一個大略，用心聽這張專輯會發現《華麗的冒險》明顯的有華語流行專輯的架勢，身邊的高中同學也蠻多注意到陳綺貞這張專輯，裡頭《旅行的意義》與另一首歌在之前就已經以單曲型式發行過，專輯版收錄的編曲改變了，少了單純的吉他伴奏也沒了傳神的火車鐵軌的行進聲音，取而代之的是豐富的管絃配樂以及合聲，陳綺貞的聲音在弦樂的襯托下比單曲版多了種堅強的感覺，不過我還是喜歡吉他版的《旅行的意義》。其中陳綺貞備受矚目的歌詞創作也發揮在這張專輯中，聽著他的音樂，反覆咀嚼歌詞中另一種意境，企圖融入陳綺貞一字字刻畫生活的感受。

　　聽陳綺貞的音樂可以讓人想很多事情，也可以讓人什麼都不想，好好專注於聆聽她的聲音、她的音樂，欣賞她自彈自唱的模樣，無論是搖滾的、民謠的、爵士的、恬靜的，在陳綺貞的身上都可以嗅出她獨特的音樂氣息，如今『陳綺貞』已然成為一種生活音樂的代名詞，每個人都想用文字或語言來對陳綺貞下個註解。 　　　

　　是的，我們永遠不會忘了最初單純的自己。 　　　　
　　我們也永遠不會忘記那個最初單純高唱著 　　　　　　　
　　「每一天都是新的練習 　　　　
　　用今天換走過去 　　　　
　　用明天換走失去」的陳綺貞。

　　

陳綺貞官方網站http://www.cheerego.com/

[女人心事] 不只是朋友

　　在寫這一切之前，我需要給自己一個大前提，這篇文章只是為了埋葬一份感情，一份永遠都離我太遠的感情，或者應該說這是一份禁斷的感情─我愛上了一個女生，這句話從我口中說出的，根本是始料未及，過去有過太多風波，女生愛女生這種事不是第一次遇上，過去的我根本嗤之以鼻，但我卻萬萬想不到自己也會有這樣的感覺，對同性的愛？這實在太難讓我認同，可是我沒辦法逃避這樣清楚強烈，彷彿血液在身體裡流竄那樣的深的感情，很瘋狂的，我就這樣迷戀下去了。

　　忘了從甚麼時候開始，女孩的一舉一動都在我的注視下，害羞時她很愛搔頭，腳像無法原地站好似的動來動去，講起話來有時候結巴得很可愛，有時候我沒辦法不去想她細薄的唇，我覺得我像個在暗處的小偷，她不知道我愛她，所以我做的一切還有想的一切都是在她不知道的情況下，有時候覺得這樣很甜蜜，但大多時後我卻很傷心，我的開心難過她都不知道，卻都和她有關，我這小偷只想把她的一舉一動，都偷到我心裡放好，再慢慢回味。她是個好人，很單純的人，對每個人都太好， 現在想想她對我的好，或許也只是很普通罷了，對不起是我太自以為了。

　　是不是每個人心裡都曾有過這樣說不出口的愛戀，有時候我只是單純的慶幸自己還遇上了她，還愛過她，這樣一個告白卻在我心裡掙扎很久，有時候我也自己質問自己，這些感覺到底是真實的嗎？我無法給自己答案，後來有陣子，我開始逃避，也開始試著不去想，惡劣如我甚至找別人陪我同進同出，事實只證明我是很笨的，除了我自己又有誰會在乎這些舉動？

　　還好，妳比我看得清多了，那天晚上我難過到極點，原來愛得深也傷得重，後來的大哭大叫都無法讓我放下這些日子的一切回憶，幾個小時後，我卻和另一個男人相擁，在我的床上，忘了妳吧！我不想和妳只是朋友，這是句太痛的話，既然無法對你說出口，於是我選擇關燈，在別的男人肩膀上尋找一點溫暖。


　　
　　窗台上的香檳酒瓶
　　一顆洩了氣的籃球
　　情人節金莎？
　　打火機
　　一些照片　幾張大頭貼
　　瞬間閃過的瑣碎片段
　　那些妳刻意　非刻意
　　遺留下的實質　非實質物品
　　透過暖色系的陽光
　　卻留下冷色系的陰影
　　到最後　幾近透明...







不只是朋友/黃小琥

詞：王中言　曲：伍思凱

你身邊的女人總是美麗　你追逐的愛情總是遊戲在你的眼裡　
我是你可以對飲言歡的朋友　你從不吝嗇催促我分享你的快樂
你開心的時候總是揮霍　你失意的片刻總是沉默在你的眼裡　
我是你可以依靠傾吐的朋友　你從不忘記提醒我分擔你的寂寞
你從不知道我想做的不只是朋友　還想有那麼一點點溫柔的嬌縱
你從不知道我想做的不只是朋友　還想有那麼一點點自私的占有
想做你不變的戀人　想做你一世的牽掛想做你不只是朋友　

[女人心事] 想太多?

　　今天我又茫然了，我不是想太多，只是體內的寂寞因子還是跑出來作祟，讓我分不清楚，現在緊緊和我相擁的到底是真實的或是虛幻的？是隨時都可能幻滅的嗎?我開始懷疑自己是不是從不曾和你相處過，一切都發生得太快，是我們濃縮了甜蜜，是不是也代表著這種強烈的感覺也很快就會消失殆盡？我們應該淺嘗，而不是一飲輒盡，現在你出門了，唇邊還有你的味道，提醒我剛剛的溫存，否則我實在很難確定從頭到尾或許只是我在幻想，你知道的，我很愛想很多事情，但我只是思考罷了，思考依些事情讓我發現很多事都之於我都是有關連性的，有前因後果的，只要好好把他們串連一下，就像一休和尚那樣！噹的！！很多事都有了答案，有時候我難過，只是發現了那些關連性，讓我不自覺的想淌淚，誰叫那些自以為的新發現不過是我早就知道只是不想面對甚至逃避的問題。　　
　　
　　你懂嗎？我還是會覺得你不懂的！你不了解我就像我不瞭解你一樣！我們只是享受對方體溫所帶來的溫暖，但是心裡的溫暖呢？你給不了我的，我們本來就是在不同世界的人，有著天差地遠的思想，只是身體上還不算抗拒，你疼我，我很開心的，我也喜歡你，但這些似乎都無法舔補我內心的缺口，戀愛對我來說我只承認這是一個人的事，我讓你進來我家找我，我卻無法讓你進來我的心，這是我的無能，也是我的無奈，你同意吧？　

　　說想和你交往，我真的不清楚是不是也在為自己找個藉口，你懂的，是不是對你來說也是你的藉口？　
　
　　我還是喜歡你的，可是這種喜歡卻包含了太多不自然的理由，總之，再觀察再聯絡。





想太多/范瑋琪
詞:黃敬佩 曲:張佳添

不要以為　一臉冷漠　不要以為　只會沉默　我只是不懂得表達我
不要以為　很難捉模　你對我還　認識不多　那一天你會了解我
我哭我也大笑　喜歡熱鬧也愛平淡　真的教人覺得那麼複雜
為什麼　想太多　想太多　讓自己折磨　知道嗎　我很脆弱　有誰會
來安慰我　陪伴著我　在我心理　有個角落　讓我一個人　好好安坐
計算自己的　痛苦與快樂　我的天地　從沒有降落　終有一天
但我卻依然　不曉得怎麼做