[音]擁抱最初的感動-五月天

本文發表於彰化青年雜誌389期



　　2003年那晚，當所有人都屏息以待，等待那個曾經帶給他們夢想與希望的聲音，等待那同時紀錄了青澀時期回憶的旋律，以及總是讓人熱血沸騰的青春搖滾。直到阿信說：「只要音樂一直存在，五月天也一直都在。」他們真的回來了，兩年後的今天，五個人再一次完整的站在舞台上，面對台下熟悉又陌生的歌迷們，五月天用他們的汗水喚醒兩年前帶給歌迷最初的感動。
　　復出後的新專輯─《時光機》讓人感覺到五月天的成長，整張專輯不管是曲風、詞曲創作、詮釋方式等，都和以往大不相同，相信這是在各個團員經歷兩年各奔東西後共同激盪出來的，擺脫過去的學生樂團風格，曲風變得更加多元，專輯一開頭的「輕功」前奏，即十足的五月天味，而後的「恆心的恆心」、「而我知道」更是阿信拿手的抒情搖滾，裡頭極具電影感覺的「賭神」可說是阿信詞作的新嘗試，就連編曲方面也是考驗團員的演奏實力，在聽完一連串情境甚濃的曲子，最後兩首歌「時光機」、「我們」慢慢沉澱下來，「時光機」感覺像是一個旋轉的音樂盒，淡淡的旋律讓人可以好好回想過去。聆聽完這張專輯，可以明顯感受到團員們的成長，無論是演奏技巧的提升，主唱阿信嗓音的融合度，而詞曲編曲也都更成熟了。但雖然整張專輯創意十足，但連貫性卻稍嫌破碎，少了過去一脈相承的感覺。


　　第五張創作專輯「神的孩子都在跳舞」和村上春樹的短篇小說集同名，光看到CD封面整個巨星的架式都出來。專輯裡讓人耳目一新的歌曲首推「孫悟空」，重低音的金屬搖滾，歌詞卻像在描述西遊記的後記，特別這首歌是由團長怪獸所作，加上他的西塔琴演奏，點綴整首曲子不少。還有向他們的偶像Beatles致敬的「約翰藍濃」，輕快的編曲很能帶動氣氛。這次的專輯收錄不少其他團員的詞曲創作，也使得專輯豐富許多，尤其仔細聽五月天復出後的兩張專輯和過去的專輯會明顯對比出阿信唱功的進步，不再像以前一樣那麼用力強調轉音咬字的嘶啞，聲音與曲子演奏方面也配合得更好，早期五月天總是較著重情感的展現與每首歌所要傳達的意念，但復出後的專輯在合聲與弦樂的添加上更有整體感。
　　在聽完五月天復出後的專輯，雖然為了他們的成長感到喜悅，卻不由自主地懷念起他們剛出道時的青澀模樣，回過頭聽五月天，那些可愛的歌詞讓人會心一笑，那股對音樂一頭栽進的熱情，卻句句唱出屬於那個世代的青春叛逆。還記得「春嬌與志明」的那年夏天，五月天已不再是個默默無名的學生搖滾樂團，從「瘋狂世界」開始，或許會想起自己獨自哼唱「擁抱」、「愛情的模樣」的夜晚，想起曾經和朋友在KTV大聲吼唱「軋車」，以及更多關於那年夏天的種種回憶。
　　而後的《愛情萬歲》延續第一張的搖滾模式，每首曲子無不緊扣著專輯主題，更多耳熟能詳傳唱度高的旋律讓人印象深刻，這時的五月天已獲得許多大獎，就一個新樂團來說是很難得，尤其當時的地下樂團雖然普遍，但說到真正出唱片大紅大紫的卻是屈指可數，自從五月天有了自己的錄音室後，仍不忘提攜過去的樂團同伴，幫他們錄製歌曲，也使得一些有實力的樂團漸漸嶄露頭角。

　　在五月天創下一連串精采紀錄後，正值巔峰的他們卻在此時暫別歌壇，當兵的當兵，出國深造的也有，而告別專輯《人生海海》中的詞意似乎也為他們的離開有了隱喻＂現在是2001…永遠的2001…跟想像有點距離 我將他們唱在歌裡…＂，距離指的是什麼?當音樂還沒遇上五月天，我們不知道什麼叫做瘋狂的感動；當五月天還沒遇上音樂，是不是今天很多人都會少了那麼一段曾經青春放縱的回憶?當你正走向一條未知的道路，與你原先所規劃的完全背道而馳，不知道是成功還是失敗，不知道自己走的是捷徑還是遠路，你有這個勇氣跨下一步嗎?即使這和你的計畫相行漸遠了。但五月天他們卻正在進行不是嗎?帶著吉他和鼓大聲唱“應該沒有人能搶走 我永遠的感動 總要有一首我的歌大聲唱過”這是他們的選擇。
　　多年後的最近，再拿起五月天的專輯，慢慢溫習，慢慢聆聽，又會有不一樣的感受，每首歌都是回憶的一部分，無論年紀的增長，至少這個世代的我們擁有共同的感動，在無數個未來過去，我們會慶幸曾經為五月天瘋狂過，就像上個世代的Beatles現在仍活在人們心中一樣。

◎特別感謝可希、Daisy資料提供