[音]愛的魔幻

愛的魔幻
文‧Nic
　　記得當時這樣特別的音樂錄影帶嗎?一個女人穿梭在台北街頭，屏除旁人的眼光，看似無神自顧自的唱著念著。
　　2001年第一張出道單曲「Lady Madonna ~憂鬱的蜘蛛~」，音樂錄影帶中那種迷幻的感覺和節奏和極為特殊的搖滾曲風，讓人即使記不得他們的名字卻無法忘記那段旋律與節拍。愛的魔幻正是如此讓人懸在心頭的音樂。愛的魔幻是由主唱Kumi和吉他手Naoki組成的兩人團體，他們包辦所有歌曲的創作，主唱Kumi自小居住國外，她的英文發音沒有日本人那極含糊的口音，也沾染了英美六七零年代的音樂風潮，使得愛的魔幻的音樂以濃厚的復古鄉村搖滾為基調和些微藍調的渲染，配合Kumi特別的嗓音和唱腔，融入英日交雜的歌詞，愈聽更是別有一番風味。
　　第一張專輯便自信地打著「THE GREATEST HITS超級精選」的名號，整張專輯一氣呵成聽來果然不負專輯的名稱，無論是「Lady Madonna ~憂鬱的蜘蛛~」那樣詭譎硬派的搖滾，「Your song」的輕快節奏，反覆吟誦的「Last smile」隨著主唱英日夾雜的的演繹之下反而融和得十分自然，於是一張定江山的成為當年日本最具話題的音樂新潮流。
　　而後的幾張單曲也保有他們一貫的創作理念，無論是較為抒情深沉的「裸身國王」，藍調搖滾的「I will be with you」、「GRAPEFRUITS」，輕鬆跳躍的「My last fight」等都充滿了他們獨樹一幟的音樂色彩而不流於俗套。而後發行的第二張同名專輯和第三張專輯『愛的魔幻三部曲』都延續了他們復古迷幻的風格，「fantastic world」、「Everybody Needs Somebody」、「Silver dust lane」等一首接著一首幾乎是讓你毫無喘息的機會，直到你按下重複鍵於是不可自拔的深陷在他們的音樂中，而愛的魔幻總是讓人驚艷於每一次的聆聽他們的音樂，都像是接觸了不同風貌的他們，那樣唱自己的歌，做自己的音樂，用吉他鋪陳每一個故事，用他們的音樂語言打動這個世代的我們。
　　第四張專輯「Golden Grapefruit黃金柚惑」取自錄音室的名稱，就一首「Freedom」那令人彷彿馳騁狂飆於公路上的痛快，似乎又是另一個愛的魔幻的蛻變，主唱Kumi的嗓音在這首歌中奔馳得淋漓盡致。「7days」、「I saw you in the rainbow」、「Carnation」等，整張專輯很明顯的充滿美國鄉村搖滾的感覺，如同專輯封面大大的愛心一樣，愛的魔幻以美式風格一脈相承卻忠實的唱出「Aha! all we need is love」這樣直接不矯揉的情感。
　　我特別喜歡他們翻唱歌曲的精神，不是一昧地照本宣科，而是真正的啟蒙了聽眾對於翻唱歌曲的印象，聽到他們重新的詮釋之後，更會讓人想再次溫習原唱，於是便發現愛的魔幻已悄悄地更新了你對那些歌曲的印象，取而代之的是屬於“他們”的新音樂，是融入了愛的魔幻式的「Help!」和「Rain」。
　　第一張單曲「Lady Madonna~憂鬱的蜘蛛~」封面上的大蘋果和專輯名稱，讓人很自然地聯想到了披頭四，以及單曲「Free world」裡頭熟悉的吉他刷弦，熟聽六零年代音樂的人必定也聽出了其中的本質。與其說是反戰運動刺激了披頭四那個年代的音樂，不如說是披頭四那些嬉皮歌手延續了那股風潮，開啟了流行音樂的世代，於是其後太多太多的歌手追隨著他們的腳步與精神，愛的魔幻也不例外，他們的音樂兼具復古與現代感，剖析情感與思想，冷靜灑脫的唱出這世界另一面的美好與渾沌。
　　聽他們的音樂是種解脫，不用多說什麼，當吉他聲將你拉進他們魔幻的世界，那是什麼煩惱都可以拋在腦後的，隨著節奏的律動，或許我們該跟著他們的腳步，套件二手古著t恤和刷破牛仔褲，隨性的輕嬉皮的態度，高唱Love&Peace，再繼續repeat他們的音樂，你便會了解我們需要的是什麼然後在他們的音樂裡找到解答。